Как рождается спектакль: Репортаж из «Астана Опера»

По словам заместителя директора по художественно-производственным вопросам и эксплуатации здания театра «Астана Опера» Виктора Караре, свыше 260 сотрудников задействованы при подготовке спектакля. Всего в храме искусств насчитывается 17 цехов по различным направлениям деятельности. В них трудятся гримеры, бутафоры, реквизиторы, костюмеры, электрики, инженеры, технические сотрудники и служба клининга.Театр позиционируется как международный, поэтому профессиональные требования к специалистам предъявляются высокие. Сотрудники бутафорского цеха должны знать все: от техники рисования, черчения, живописи, колористики до технологии работы с красителями и лепки. Гримерам подвластны всевозможные виды преображений, они работают совместно с художником по костюмам, сценографом, режиссером, чтобы создать точный образ для каждого артиста. Со сложным управлением машинерией сцены может справиться специалист, который, помимо механики, уверенно владеет компьютерными технологиями. К примеру, в цехе постановочного освещения — 15 сотрудников. Дизайнеры по свету контролируют сценическое верхнее, боковое освещение при помощи 600 приборов. Световыми эффектами распоряжается специа­лист, сидящий за пультом. Одними из самых популярных интерьеров для интервью, закулисных портретов являются гримерные. Здесь работают люди, которые могут сделать лицо и прическу любому артисту.Заведующий гримерным цехом Серик Басбаев говорит, что работают в театре такие специалисты, которые запросто могут загримировать оперных, балетных звезд любой величины. Девять универсалов гримируют как мужчин, так и женщин, шьют бороды, усы, косы. Гримеры обсуждают с художником, сценографом и режиссером, каким должно быть видение образа героя. "В работе мы используем наливной, аквагрим, стики, латекс, пластическую массу, тени, цветные лаки, тональный крем, пудру, кисти. Старческий грим делается около часа. На обычный грим мужчин уходит 15-20, на женский 40-60 минут. При характерном возрастном гриме нужно нарисовать морщины, основываясь на скелете головы. На спектакле «Аида» у нас столпотворение, надо подготовить к выходу на сцену более 200 человек", — отметил Серик Басбаев. В пошивочном цехе театра «Астана Опера» трудятся 23 человека, 12 из них мастера по пошиву театральных костюмов, два закройщика, художник-оформитель костюмов, два мастера по пошиву головных уборов, два технолога, два специалиста и заведующая цехом. Многие специалисты начинали свою деятельность еще в Театре оперы и балета имени К. Байсеитовой. Среди них высочайшие профессионалы своего дела: закройщик по мужским костюмам Фатима Аздоева, художник-оформитель теа­т­­ральных костюмов Сайда Багдат, мастера по пошиву театральных костюмов Галина Маркевич, Гульзинеп Оразова, мастер по пошиву головных уборов Карлыгаш Ахметова и заведующая пошивочным цехом Фатима Сатыбалдина. Технологи руководят созданием моделей театральных костюмов, примерками, согласовывают все с художниками, постановщиками и режиссером, обсуждают с ними эскизы и образцы тканей для пошива костюмов. После утверждения эскизов художником-постановщиком заведующая пошивочным цехом получает ткани, которые подбирают технологи и помощники по декорациям. Затем ткани раздаются закройщикам. Они тоже принимают участие в обсуждении, поскольку должны знать, какие именно материалы подходят для головных уборов, костюмов, колет, юбок, корсетов, пачек."Наше дело — получить ткани, раскроить, сшить в направлении, которое задается художником. Обладательница премии «Оскар» Франка СКУАРЧАПИНО обладает тонким вкусом, она играючи подбирает цвет. Раньше мы в год шили на четыре премьеры. На один оперный спектакль — «Кыз Жибек», «Кармен» — приходится примерно 300 костюмов, выполненных из роскошных тканей. В спектакле «Биржан — Сара» особенно впечатляет оформление в национальном стиле, вышивка гладью на чапанах. Даже головные уборы сделаны из натурального меха", — объяснила Фатима Сатыбалдина. Старший костюмер Гульмира СМАГУЛОВА рассказала, что в костюмерном цехе работают 16 специалистов. В их обязанности входят сохранность костюмов и правильный уход за ними. После спектакля они должны укомплектовать вещи, проверить их состояние. Если необходимо, то одежду отправляют в стирку или химчистку. Надо строго учитывать тип и окрас ткани, состояние материала, чтобы выбрать режим ухода. В костюмерном цехе есть прачечная, оснащенная стиральными машинами, сушильными кабинами, гладильными приспособлениями — от утюга до паровых манекенов. На сцене может всякое произойти: неожиданно оторвется пуговица, крючок, разойдется молния. Тут же, за кулисами все пришьют умелые руки костюмеров. Девушки помогают и переодеваться артистам. "Также костюмеры сопро­вож­дают артиста во время гастролей, аккуратно упаковывают костюмы. Они могут подогнать по размеру, ушить, укоротить или, наоборот, расшить одежду. Чтобы получился совершенный образ, мы находимся в контакте с гримерами, реквизиторами, гримерами, обувщиками", — рассказала Гульмира Смагулова. После окончания представлений костюмы помещаются на хранение в специальное помещение, где развешаны строго по спектаклям и подписаны. В цехе, расположенном на нижнем этаже, поддерживается температура 10-15 градусов тепла. Всего, по словам Гульмиры Смагуловой, на сегодня в театре примерно 8 500 костюмов. "Наши костюмеры отлично знают солистов, и между ними возникают теплые, практически родственные отношения. Когда артисты выходят на сцену, то все сотрудники, выполняющие должностные обязанности с фронтальной части, за кулисами сопереживают. Это в совокупности создает впечатление, что мы живем большой семьей, где четко распределены обязанности", — отметил Виктор Караре. Художник-бутафор Махаббат Сарбаева рассказала, что сотрудники цеха стараются максимально точно воплотить креативные идеи художника-постановщика. Над этими задачами в отделе работают 10 человек. Они задействованы в столярных, пошивочных работах, росписи ткани, посуды, чеканке по металлу, лепке папье-маше. Каждый предмет для спектаклей изготавливается вручную. В ход идут натуральные и синтетические материалы, пластик, силикон, ворбла, бумага. Часто требуется тщательная детализация, поэтому к каждой вещи нужно подходить индивидуально, создавать поэтапно. При исполнении заказа художнику-бутафору надо предусмотреть все, учитывая безопасность и удобство использования предметов. По словам Махаббат Сарбае­вой, один из самых сложных видов бутафории представлен в балетном спектакле «Коппелия», когда специалисты создавали куклу в человеческий рост — точную копию балерины. "Изделия на сцене должны быть безопасны, чтобы артисты не поранились ими. При этом все должно выглядеть натурально и узнаваемо. Например, яблоко должно кричать о том, что это яблоко", — объяснила Махаббат Сарбаева. Словом, чудо на сцене возникает тогда, когда его творят высокие профессионалы своего дела.

Дана Аменова