Наследие, формирующее культурный код: музыковед Раушан Нұртаза о музыкальном феномене Абая

10 августа в Казахстане отмечается День Абая – дата, приуроченная ко дню рождения великого поэта, мыслителя, просветителя и композитора Абая Кунанбаева. В истории национальной культуры его личность занимает особое место: живя на рубеже XIX и XX веков – в период серьезных социальных трансформаций – Абай стал одним из ярчайших представителей «Золотого века» традиционной казахской культуры.

О том, в чем заключается уникальность музыкального стиля Абая, почему многие его песни долгое время считались народными и как его наследие помогает сохранять национальную идентичность в эпоху глобализации, корреспонденту Elordainfo.kz рассказала музыковед, кандидат искусствоведения, профессор Казахского национального университета искусств имени Күләш Байсейітовой Раушан Нұртаза.

Культурный контекст эпохи и феномен стеснительного автора
Эпоха, в которую жил и творил Абай Кунанбаев, отличалась не только изменением политических реалий, но и небывалым расцветом устной музыкальной традиции. В одно время с Абаем создавали свои шедевры Биржан-сал, Акан-сери, Таттимбет, Майра Шамсутдинова, Естай и другие выдающиеся профессионалы степного искусства.

Однако на фоне своих современников Абай выделялся особым подходом к творчеству. Традиционная культура казахов предполагала синкретизм: композитор, поэт и исполнитель обычно объединялись в одном лице. Абай сочинял и стихи, и музыку, но сам свои произведения перед публикой не исполнял.

«Музыкальное наследие Абая Кунанбаева представлено преимущественно песенными жанрами. Самые известные его песни – это «Көзімнің қарасы», «Айттым сәлем, Қаламқас!», «Желсіз түнде жарық ай». Для традиционной культуры казахов было свойственным, что композитор, поэт и исполнитель песен, как правило, был одним лицом. Синкретизм личности творца является отличительной особенностью культуры казахов. В случае с Абаем Кунанбаевым – он являлся автором и стихов, и музыки, но не исполнял свои песни сам. Исследователь музыкального наследия Абая – Гафура Бисенова выявила, что многие песни, особенно начального этапа творчества, созданные Абаем, «ушли в народ» как «народные песни». Юноша Абай был очень стеснительным и застенчивым и долгое время не решался открыто заявлять миру свое имя как создателя. Уникальным для того времени является то, что сам Абай своих песен перед публикой не исполнял, как это было принято в традиции», – отмечает Раушан Нұртаза.

Полиглот, реформатор поэзии и основатель уникального стиля
Музыкальный язык Абая сформировался под влиянием нескольких факторов. Будучи полиглотом, он свободно владел казахским, русским, арабским и персидским языками, читал в оригинале классиков мировой литературы. Это напрямую отразилось на поэтической структуре его произведений.

В то время как в песенной традиции салов и сери чаще всего использовались два основных стихотворных размера – 7-8-сложник и 11-сложник, поэтическая палитра Абая оказалась значительно богаче благодаря влиянию восточной и русской поэзии. В музыке его песен прослеживается лиричность и кантиленность, характерные для Алтай-Тарбагатайского регионального стиля.

При этом из богатого музыкального наследия мыслителя – а его авторству принадлежит около 20 музыкальных образцов – широкой аудитории сегодня известна только часть.

«Наиболее знаковые произведения Абая, конечно же, связаны с так называемым музыкальным маркетингом, не без участия популярной эстрадной музыки. Самыми известными его песнями являются «Көзімнің қарасы», «Айттым сәлем, Қаламқас!», «Желсіз түнде жарық ай». Во многом благодаря тому, что они присутствуют в опере, в виде инструментальных переложений, также большому интересу эстрадных певцов именно к этим трем песням. То есть популярность этих песен напрямую связана с популяризацией данных произведений. Тогда как авторству Абая принадлежит около 20 музыкальных образцов. «Татьянаның хаты», «Сегізаяқ» – не менее интересные с точки зрения музыки песни, которые не популярны среди слушательской среды», – поясняет музыковед.

Особую роль в сохранении и масштабной популяризации образа и наследия Абая сыграл Мухтар Ауэзов, благодаря исследованиям и трудам которого личность просветителя стала широко известна как в Казахстане, так и за его пределами.

Вечные ценности и сохранение культурного кода
Музыкальное и литературное наследие Абая остается близким и понятным современному читателю и слушателю. Поэзия Абая держится на вечных темах: любви к Родине, бережном отношении к возлюбленной, красоте природы и философских раздумьях о жизни. Музыкальный стиль, отличающийся богатой мелодикой и спокойным ритмом, легко воспринимается любым поколением.

В условиях глобализации обращение к творчеству мыслителя выступает важным инструментом сохранения казахского музыкального языка и национальной идентичности. Ключевую роль в этом процессе играют образовательные учреждения культуры: наследие Абая входит в учебные программы вузов и колледжей, на всех уровнях изучается опера Л. Хамиди и А. Жубанова «Абай», проводятся музыковедческие исследования.

По мнению Раушан Нұртаза, главная ценность, которую необходимо передать будущим поколениям через призму личности Абая, – это гармоничное сочетание верности родным корням и постоянного стремления к новым знаниям.

«Именно богатство устного фольклора, кюи, песни, эпические сказания, сказки, миропонимание и мироощущение традиционного казахского общества – та среда, что взрастила поэта такого масштаба, как Абай Кунанбаев. На такой благоприятной почве индивидуальные качества личности Абая, такие как тяга к знаниям, стремление овладеть языками, любовь к чтению работ мировых ученых-философов, писателей и поэтов, умение глубоко мыслить – расцвели и дали миру Абая. Пример Абая показывает нам, что опора на родную традиционную музыкальную культуру, помноженная на постоянное развитие своих личностных качеств через тягу к новому и неизведанному, рождает Личностей, которые меняют Мир и задают новый тон его развитию», – резюмирует Раушан Нұртаза.

Ранее сообщалось, как в Астане отметят День Абая.