Музыка, которая звучит в сердце — Роберто Молинелли о магии оркестра, казахстанской публике и искусстве как мосте между культурами

В Центральном концертном зале «Казахстан» с аншлагом прошло симфоническое шоу, посвящённое золотым хитам легендарного итальянского фестиваля Сан-Ремо. Маэстро Роберто Молинелли представил уникальную программу, в которой объединились академическая мощь симфонического оркестра и эмоциональность эстрадной итальянской песни, передает Elordainfo.kz.

Зал был полон, публика аплодировала стоя, зрители признавались, что некоторые номера довели их до слёз. Этот вечер стал настоящим праздником живой музыки и культурного диалога.

Концерт состоялся в рамках XIV международного музыкального фестиваля «Астана кештері» и был организован при поддержке гуманитарного фонда «Дегдар».

Маэстро дал интервью, в котором рассказал о своём творческом пути, любви к оркестру и вдохновении, которое он находит в каждом звучании.

– Маэстро, вы известны своей способностью объединять разные музыкальные жанры. Как вы пришли к этому межжанровому подходу и что вас вдохновляет на эксперименты?

– Будучи ещё студентом консерватории, я слушал музыку всех жанров. У меня классическое музыкальное образование: я изучал композицию и игру на альте. Но вместе с этим я с увлечением слушал и рок, и эстраду, и джаз. С самых первых шагов в профессии я сотрудничал с музыкантами разных направлений и всегда высоко ценил все музыкальные формы.

Эксперименты меня привлекали, в том числе, из-за работы с оркестром. Он способен дать неповторимое, объёмное звучание любому произведению, облагораживая его. Оркестровая музыка - это музыка на века. Её слушали в XVII, XVIII, XIX веках, слушают сейчас и будут слушать в будущем.

– Вы работали с Андреа Бочелли, Сарой Брайтман, Лучо Далла. Кто из них оставил самый яркий след?

– Каждый из них. Ни один великий музыкант не похож на другого. Поэтому каждый опыт был особенным. Я также работал с Хосе Каррерасом и другими звёздами классической сцены. Эти встречи были важны не только в музыкальном плане, но и по-человечески. Великий артист - это всегда человек, способный оценить талант другого, бережно относящийся к красоте искусства.

– Вы написали множество произведений для разных инструментов. Что вас вдохновляет на это?

– Например, мой концерт для саксофона «Четыре картинки из Нью-Йорка» стал одним из самых исполняемых в мире. В нём саксофонист в течение четырёх частей меняет три инструмента.

Я часто пишу для тех инструментов, которым нужен новый репертуар. Так появлялись произведения для бандонеона, баяна, скрипки, альта, виолончели. Я написал три концерта для итальянского виолончелиста Энрико Диндо. Также делал музыку для рекламы, аранжировки - для самых разных ансамблей. У каждого коллектива свой характер, и мне интересно раскрывать его.

– Каково было работать с оркестром Astana Ballet?

– Этот оркестр фантастический. Молодые, страстные, невероятно профессиональные музыканты. Я счастлив работать с ними и искренне желаю им всем большого успеха.

– Как вы оценили зал ЦКЗ «Казахстан»?

– Я дирижировал там много раз на фестивале «Астана кештері». Зал прекрасный — и по акустике, и по красоте. В нём каждый звук доходит до слушателя. Это заслуга проектировщиков, и я искренне благодарю их за этот зал.

– Какой вам показалась казахстанская публика?

– Она очень живая и включённая. Люди откликаются, пишут, спрашивают, когда я вернусь. Это трогает, ведь концерт всегда диалог, музыкант передаёт чувства, а публика возвращает вдохновение. Это обмен энергией, и здесь он очень мощный.

– Вы преподаёте в консерватории в Болонье. Что советуете молодым музыкантам?

– Я обучаю игре на альте, оркестровке, дирижированию. Провожу мастер-классы. Вижу, как молодёжь горит музыкой, как, например, в оркестре Astana Ballet. Это вдохновляет.

Мой главный совет - не сдаваться, не останавливаться на пути, постоянно развиваться и передавать слушателям чувства. Музыка - это жизнь. Живите ею.

– Что бы вы хотели сказать казахстанским музыкантам и слушателям?

– Желаю вам идти к музыке с открытым сердцем. Искусство обогащает - не материально, а духовно. Оно развивает воображение, помогает мечтать, создавать.

Я надеюсь на новые встречи с высоко ценимыми мной казахстанскими артистами и публикой.

Справка

Роберто Молинелли — итальянский композитор, дирижёр, альтист. Преподаёт в консерватории Болоньи. Сотрудничал с Хосе Каррерасом, Сарой Брайтман, Андреа Бочелли. Автор многочисленных симфонических произведений и концертов для саксофона, виолончели, альта и других инструментов. Обладатель престижных музыкальных премий и признанный мастер музыкального синтеза классики и современной сцены.

Фестиваль «Астана кештері» ежегодно проводится в столице Казахстана, объединяя лучших казахстанских и международных музыкантов.

Автор: Зарина Мухамедали