Как концертмейстер «Астана Опера» превращает репетиции в искусство

Главный концертмейстер театра, Заслуженный деятель Казахстана Долорес Умбеталиева, показывает: за одной дверью слышны летящие пассажи — это балетный класс.

«Здесь концертмейстер в первую очередь наблюдает за артистами, — говорит Долорес Александровна. — Он видит прыжок и через музыку создает артисту опору и полет. Например, замечает усталость у балерины к концу репетиции и помогает ей найти второе дыхание. Артисты балета начинают утро с классического урока — это разогрев и подготовка тела к рабочему дню. Концертмейстер должен обладать навыками, чтобы музыкально сопровождать этот урок. Для начинающего это сложно, но опытные специалисты могут передать свои знания, научить и объяснить нюансы работы».

За следующей дверью — мир оперы, где звучат совсем другие звуки.

«Здесь все наоборот, — улыбается она. — Голос певца — живая материя. Он зависит от погоды, настроения, состояния, энергии и тонуса. Концертмейстер должен быть не только психологом и первым критиком, но и коучем: контролировать звук так, чтобы это было красиво не только певцу, но и зрителю. Он чувствует, когда ускорить темп, чтобы певец собрался, или сыграть тише, чтобы голос раскрылся. Работает вместе с артистом над композиторскими ремарками, точностью музыкальной и текстовой интерпретации, над фразировкой. Это настоящий тандем, где каждый не может существовать отдельно».

Ее собственный путь – это дорога через все музыкальные «фронты»: балет, опера, сольные концерты. Этот опыт и сделал ее тем уникальным специалистом, который теперь возглавляет «цех» концертмейстеров.

«У каждого из нас есть свой определенный багаж. Если этот человек работает в театре, то, естественно, имеет большую шкатулку знаний. Но трудиться в театре – очень специфично.

День концертмейстера – это бесконечное взаимодействие с артистами, с коллегами. Она главный, но не кабинетный руководитель. - У нас нет времени на планерки, есть время на работу. Вот новый человек пришел – ему нужно объяснить определенные профессиональные тонкости, а также как подойти к прима-балерине или знаменитому тенору. Как сделать замечание, не ранив. Мы же все здесь – люди творчества», - говорит Долорес Умбеталиева.

Ее гордость – это команда, те, кого она когда-то привела и научила, и кто теперь сам стал ее опорой.

«В балете у нас два аса – Султан Ибрагимов, Жанар Аяпбергенова. В опере – четверо, и все – штучные специалисты – Ирина Кургузкина, Айшабиби Аскарова, Динара Сартай, Жаныл Сембекова.

У них и узнаем, что самое сложное и интересное в их работе. - Сохранять абсолютно точный темп мне помогает полная концентрация и погруженность в процесс. При этом важно играть музыкально и выразительно – в этом и заключается главная сложность. При этом нужно просто быть музыкантом. Я внимательно слежу за движениями и прыжками артистов, чувствую танец. Считаю, это либо дано, либо нет: танец – это тоже ансамбль, партнерская работа, - рассказывает Султан Ибрагимов. - Казалось бы, такая рутинная деятельность, как аккомпанемент ежедневного класса у балетного станка, на самом деле является творчеством. Звучит музыка, идет единый процесс – мой и артистов. Меняются педагоги, меняются движения, у каждого свой стиль. И я стараюсь подбирать для балетного класса интересную, вдохновляющую музыку, чтобы она заряжала артистов на весь день. Для меня в этой работе нет особых сложностей, потому что я ее люблю. Когда работа делается с душой, трудностей не возникает. А ее большая ценность в том, что ты вносишь вклад в развитие балетного искусства своей страны и понимаешь: ты не случайно в мире музыки и в стенах нашего прекрасного театра», - заключил балетный концертмейстер.  

Разговор подхватывает Айшабиби Аскарова, она добавляет, что тоже с полной отдачей работает с солистами.

«Держу форму, темп, дыхание, фразы, мне важно помочь певцу. Но мы все живые люди, бывают и курьезные случаи прямо на сцене, иногда исполнитель может забыть текст в речитативе. В такие моменты я начинаю проигрывать мотив, чтобы не создавать пауз, здесь одна цель – сделать это незаметно, чтобы музыка продолжалась. Другая часть нашей работы – подготовка к оперным спектаклям, в репертуаре «Астана Опера» они идут на разных языках – казахском, итальянском, французском, русском и других. Мы должны понимать драматургию, изучаем клавир, ноты, темп, и даже если свободно не говорим на этих языках, то, в любом случае, должны чувствовать текст, разбирать его и подсказывать певцу. Конечно, мы работаем с профессионалами, которые приходят подготовленными, многие в совершенстве знают итальянский язык. Иногда в новых операх какие-то нюансы нам подсказывают дирижеры. В целом, работа у нас интересная, например, когда солист учит ансамблевые номера, мы поем за других персонажей, чтобы певец понимал, после кого и какой фразы он вступает», - подытожила Айшабиби Аскарова. 

В заключение концертмейстеры сказали, что их работа часто невидима, но они всегда стараются выполнять ее достойно, чтобы зритель в зале смог по-настоящему насладиться высоким искусством. 

Читайте также: Цифровизация в театре — как «Астана Опера» меняет сцену и закулисье